디지털 콘텐츠 플랫폼 : 위치로그 : 태그 : 방명록 : 관리자 : 새글쓰기
디지털 콘텐츠 플랫폼 블로그에 오신것을 환영해요^^
[미디어2.0 - 새로운 공간과 시간의 가능성], 커뮤니케이션북스
8
177
577386
이글은 2012년 여름에서 가을 쯤 썼다. 누군가 '업의 본질'에 대한 이야기를 할 때이기도 하다. 나는 본질이나 기원, 실체에 대해, '그런 것(존재자)'이 영원성을 가지고 있을 것이라 생각하지 않는다. 그렇지만 어떤 사회(공동체)가 존재할 때, 그것이 존재하는 동안 미디어에 요구하는 기능(function)이 있을 것이라 생각한다. 정해진(judgement) 그 기능에서 벗어날 때, 그 이탈의 결과로 삶이 더 풍요로와질 때, 우린 그런 과정에 있는 어떤 것을 '충만한 탈기관체(body without organ - 기관없는 신체)'라고 부를 수 있을 것이다.

이 글은 내가 왜 일을 하는지, 그리고 이 일을 하면서 이루고자하는 어떤 목적이 있다면 어떤 것인지, 그냥 쉽게 일을 하면서 무엇을 바라는지를 생각하면 쓴 글이다. 지금도 이렇게(이런 방식으로) 생각한다. 글을 쓸 때, 그리고 지금도 제목을 '미디어에 대한 역사-철학적 탐구'라고 하고 싶었다. 그리고 아침, 저녁 몸을 씻을 때마다 수백 번 이상 제목을 바꾸었다.

이 글의 마지막을 인용한다.  "자신은 바뀌지 않고 주어진 조건, 환경을 바꿀 수 있다면 이것도 전략이 될 수 있을 것이다. 구글(www.google.com)이 전통 미디어의 텃밭이라 할 수 있는 TV를 인터넷으로 끌어들여 채널이 없는, 흠이 없이 미끄러져갈 수 있는 공터로 만들려는 것이 여기에 해당될 듯하다. 하지만 이때도 TV 속의 구글은 더 이상 현재의 구글이 아닐 것이라고 확신한다. 어떤 사물/기업/사람도 다른 것과 만나면서, 관계를 맺으면서 바뀔 수 밖에 없기 때문이다. 그 만남관계의 지속성이 중요하지겠지만 말이다. 자신의 역량 역시 객관적 조건 중의 하나이다. 역량을 판단하지 않고 의지만 있다면 과대망상에 빠진 환자가 된다." 이제 고백컨데 나는 '과대망상에 빠진 환자'이다, 신념과 의지를 가진. 그리고 '환자'임을 행복하게 받아들이기에 친구들이 떠난 자리를 털고 일어나 다시 길을 나설 수 밖에 없다. 몇년간 계속 되뇌이던 말이 이 글 마지막 부분에 있다. 진화와 의지, 과학과 비과학의 접점에서 ....  

PC안에 6~7년 잠자고 있던 글이다.

긴 글이기에 업의 본질과 왜 일을 하는가에 대한 답을 먼저 찾는다면 이렇다. 어떻게 공동체적인, 인간적인 공감을 어떻게 창출할 것인가, 또는 어떻게 창출해 왔는가!

"필자는 전략을 세우기에 앞서 미디어의 사회적 사명(mission)에 대한 확인이 있었다고 생각한다.  미디어의 사회적 사명에 대한 자각은 인간 본성과 미디어의 역사에 대한 철학적 성찰의 결과일 것이다. 이것은 모든 미디어가 확인해야 할 부분이다. 미디어는 언제나 가능한한 많은 사람에게 동일한 사물의 이미지를 보여주면서 동일한 정서적 반응을 일으키는 매체, 집단적 공감을 만들고 공동체를 구성하는 역할을 해왔기 때문이다. 고대 그리스의 코러스부터 우리시대의 미디어 회사들에게까지 이 사명을 효과적으로 이루기 위한 활동체계가 전략이 될 것이다. 사명을 모른다면 전략이 나올 수 없고, 전략이 나온다고 해도 한갖 IT 트렌드에 대한 읇조림 뿐일 듯 하다. 최대한 많은 사람들에게 동일한 정서적 반응을 일으키기 위하여 크로스 플랫폼을 하고, 이에 맞는 콘텐츠를 제작하는 것과 단순히 IT의 마켓팅 유행어에 따라서 멀티 플랫폼과 클라우드(cloud) 서비스를 준비하는 것은 다르다. 이것은 또 유튜브와 미디어 회사인 BBC의 차별성을 만든다. 차별성은 기술 중심이 아닌 여전히 ‘Putting Quality First’로 표현되는 콘텐츠 중심의 사고이다. 어떤 방식을 통해서든 ‘동일한 사물의 이미지’, 즉 콘텐츠를 보여주고 동일한 정서적 반응을 일으키는 것이 이미 해왔고, 계속 해야 할 일이다."  '최근 한국에서 시작된 콘텐츠연합플랫폼의 서비스(www.pooq.co.kr)  등이 이런 사명에 대한 실천의 결과가 될 것이다.'


 

뉴미디어에 대한 철학적 탐구
 

박종진

 

BBC*의 전략

 

 2006년 4월 25일 BBC 집행위원회(British Broadcasting Corporation Executive Board)는 ‘더 작은 BBC로(a smaller BBC)’, ‘양질의 콘텐츠에 역량 집중(focused on quality)’, ‘디지털 시대의 대비(ready for digital)’를 근간으로 하는 향후 6개년 계획인 ‘창조적 미래(Delivering Creative Future)’ 전략을 발표했다. 전략에서는 디지털 시대에 대비하기 위해 저널리즘, 스포츠, 음악, 키즈 앤 틴( Kids and Teen),  코메디, 드라마, 연예(Entertainment), 교양(Knowledge Building)과 같은 장르별로 핵심적인 권고 사항들(recommendations)을 제시한다. 또 서로 다른 조직들에게 주어진 권고 사항들에는 5가지의 일관된 전략적 주제가 포함되어 있다. 첫 번째는 크로스 플랫폼 콘텐츠(cross-platform content)를 제작하는(commissioning) 것이다. BBC는 TV나 라디오 같은 선형적(linear) 채널 뿐만 아니라 휴대폰, PC를 이용한 온디멘드(on-demand) 서비스까지 생각하면서 제작하여야 한다. 두 번째는 강한 정서적 연대감(emotional connections)이다. 수용자들(audiences)**은 사실 이상의 감동과 정서적으로 연결된 감정을 느끼길 원한다. 세 번째는 검색가능성(findability)이다. 검색(search)을 해 콘텐츠를 찾아(find) 사용하는 온디멘드 서비스를 위해 콘텐츠에는 적당한 꼬리표(labeling, metadata)가 붙어야 한다. 네 번째는 젊은 세대(the young)에 대한 관심이다. 젊은이들을 주의를 사로잡고 그들의 삶을 더 잘 반영할 방법을 생각해야 한다. 마지막으로 자신이 원할 때 보고 들을 것을 선택하기 원하고, 상호작용을 하면서 UCC 콘텐츠를 만들려고 하는 능동적인 수용자(active audiences)에 대응이다. 이 전략적 주제들은 BBC의 모든 작업흐름(workstreams)에 관통해야 한다. 전략적 주제들의 밑바탕에 깔린 상황 인식은 PC에 의한 사무혁명에 이어 인터넷으로 일어난 두번째 디지털 물결(the second wave of digital)이다.***

 * 1927년 1월 영국 국왕의 칙허장에 근거해 공공방송인 영국방송협회(BBC)가 되었다. 최초의 칙허장은 1927년 1월부터 1936년 12월까지 유효했고, 현재 칙허장은 8번째로 2007년 1월부터 2012년 12월까지 유효하다. 2007년 발효된 현 칙허장에서는 BBC 이사회(혹은 경영위원회) 대신 BBC 트러스트를 구성해 독립성을 강화하도록 했다. BBC 트러스트는 사장을 임명하고 BBC의 전략과 정책, 예산을 승인감독평가하는 기구로 발족되었다.

 ** 수용자(audience)는 TV와 라디오 같은 선형적 매체를 ‘수동적’으로 시청청취하는 사람의 의미가 강하다. 하지만 이곳에서는 시청자(viewer), 청취자(listener)이면서 전통적 매체를 포함하여  PC나 휴대폰 같은 인터넷 매체의 사용자(user)를 포괄하는 의미로 사용되었다.

 *** BBC의 ‘창조적 미래’ 전략에 대한 요약은 “Creative Future - BBC addresses creative challenges of on-demand”(http://www.bbc.co.uk/pressoffice/pressreleases/stories/2006/0http://www.bbc.co.uk/pressoffice/pressreleases/stories/2006/04_april/25/creative.shtml4_april/25/creative.shtml) 및 “Creative Future - detailed press briefing” (http://www.bbc.co.uk/pressoffice/pressreleases/stories/2006/04_april/25/creative_detail.shtml)과 윤현선, “BBC의 미래 전략 - ‘창조적 미래’ 전략과 중간점검을 중심으로”, 방송과 커뮤니케이션 제12권 1호(2011)을 참고했다. 윤현선의 글에서는 BBC 트러스트의 ‘창조적 미래’ 전략 중간 점검을 정리하고 BBC가 제시한 미래 생존 전략의 현주소와 성과, 당면 과제와 시사점을 검토하고 있다.

 

BBC 전략의 평범성

방송 영역 너머의 세상에서 우리가 해오던 것을 하는 것

 

 마크 톰슨(Mark Thompson)  BBC 사장은 6년 전 왕립텔레비전협회 플레밍 추모 연설에서 이렇게 이야기했다. “커다란 충격이 엄습해 오고 있습니다. 디지털의 두 번째 물결은 이전보다 훨씬 더 파괴적이어서 전통 미디어의 기반을 완전히 허물어 버린 채, 우리를 방송 영역 너머의 세상으로(beyond broadcast) 데려다 줄 것입니다. BBC는 이와 같이 놀랍고 혼란스러우면서도 흥미롭고 영감을 불어넣어 주는 새로운 기술과 기대의 변화에 창조적인 대응(creative response)을 해야 합니다. 온디멘드(on-demand) 서비스는 모든 것을 바꾸어 놓고 있습니다. 그것은 우리가 콘텐츠를 기획하고, 의뢰하고, 제작하고, 포장하고, 유통시키는 방법을 이전과는 달리 생각해 보아야 한다는 것을 의미합니다. 이는 새로운 서비스에 관한 것이 아니라, 이미 우리가 해 오던 것을 어떻게 달리 하는가에 관한 것입니다. BBC는 더 이상 TV와 라디오를 중심으로 몇몇 뉴미디어를 곁가지로 제공하면서 방송사임을 자처해서는 안됩니다. 우리는 공공 서비스 콘텐츠(public service content)를 수용자들에게 그들이 집에 있든 이동 중이든, 어떤 미디어 방식이든 어떤 디바이스 유형이든 그들이 필요로 하는 방식으로 제공할 수 있어야 합니다. 우리가 플랫폼에 구애 받지 않고 생각할 때, 그리고 어떻게 수용자들이 우리의 가장 양질의 콘텐츠를, 다시 말해, 그들에게 더 유의미하고 더 도움이 되면서 더욱 가치있는 콘텐츠를 찾아낼 수 있을까를 생각할 때, 훨씬 더 나은 공적 가치를 제공할 수 있습니다. 저는 특별한 창조적 기회가 앞에 놓여있다고 생각합니다. 이 새로운 디지털 세상은 공공 서비스 콘텐츠(public service content)에 있어서는 이전의 어떤 환경보다 더 나은 세상임에는 틀림없습니다”*(강조는 필자) 

 

 마크 톰슨 사장의 말을 정리하면 ‘기존 방송 개념의 초월(beyond broadcast)‘이라는 개념은 BBC의 의식적 노력의 산물이라기 보다는 인터넷과 전통 미디어(old media)가 만나면서 자연스럽게 전개되는 피할 수 없는 상황이다. 따라서 그는 ‘디지털의 두번째 물결은 우리를 방송 영역  너머의 세상으로 데려다 줄 것(The Second wave of digital will be ... taking us beyond broadcasting)‘이라고 말한다. 뉴미디어 영역에서 어떤 방송사가 잘할 수도 잘못할 수도 있다. 또 아주 빨리 변하거나 아주 늦게 변할 수도 있지만 ‘기존 방송 개념의 초월’은 BBC 전략에 대해 많은 사람들이 이야기하는 것처럼 본질적이지 않아 보인다. ‘이는 새로운 서비스에 관한 것이 아니라, 이미 우리가 해 오던 것을 어떻게 달리 하는가에 관한 것(This isn’t about new services it’s about doing what we already do differently)’이기 때문이다. 필자는 ‘우리가 해 오던 것’을 변화된 환경 속에서도 여전히 해야한다는 것이 더 본질적인 것이라고 생각한다. 

 

 BBC의 전략적 주제들 중에서 크로스 플랫폼 콘텐츠, 검색과 발견을 통한 롱테일 콘텐츠(long tail content) 필요성, 젊은 디지털 세대에 대한 관심, 상호작용적 참여적 수용자에 대한 고려등은 사람들의 생각만큼 중요하지 않을 수 있다. 왜냐하면 이러한 요소들은 ‘디지털의 두 번째 물결’인 인터넷의 매체적 특성에서 나온 것이고, 어떤 기업이든 만날 수 밖에 없는 환경이기 때문이다.  따라서 이런 개념들은 전통 미디어 회사들 뿐만 아니라 모든 인터넷 회사들, 심지어는 굴뚝 기업의 전략 속에서도 찾을 수 있는 개념들이다.

   * BBC Press Release, “Creative Future - BBC addresses creative challenges of on-demand”(2006.4.25)


BBC 전략의 특이성*

 

 필자는 BBC의 전략의 특이성(thisness)차별성이 전략에 대한 5가지의 키워드 중 ‘강한 정서적 연대감(stronger emotional connections)’이란 개념에서 나온다고 생각한다. 하지만 필자의 생각과 달리 이 개념은 BBC의 전략을 정리하고 논하는 국내외 대부분의 글에서 주목받지 못하고 있다. 인터넷의 파고를 이끄는 기술 주도(technology-driven) 경향과 이에 의한 기술결정론(technological determinism)의 만연 때문일까, 왜 쓰여진 글조차 제대로 못읽는 ‘인식론적 장애’가 생겼을까를 자문해 본다.**

 

 장애의 원인은 ‘어떤 산업에서건 특정 산업에 속하는 모든 기업들은, 심지어 가장 특이한 기업까지도 동일한 믿음과 가정을 공유한다. 한 산업에 속하는 여러 기업들은 다수의 동일한 고객을 상대하며 똑같은 매체에서 쏟아내는 뉴스를 흡수하고 동일한 컨설턴트와 상호작용을 하기 때문’이다.*** 이런 통찰은 사회적 맥락을 경제적 자본, 문화적 자본, 상징적 자본과 같은 상이한 자본 형식들의 소유를 통해 행위자가 차지하는 객관적인 위치들의 네트워크, 즉 장(, field)들로 분화된 다차원적 공간으로 정의하는 브로디외(Pierre Bourdieu)의 ‘장 이론(field theory)’을 통해서도 설명할 수 있다. 장 이론에 따르면 특정 산업을 하나의 장으로 볼 수 있고 그 산업에 속하는 기업들, 관련 매체와 컨설턴트들은 행위자에 해당한다. 그런데 어떤 장에 속한 행위자들은 그 장의 요구에 따라 미리 조정된 아비투스(habitus)를 갖는다. 아비투스는 ‘사회화된 주관성(socialisted subjectivity)’에 가까운 개념으로 습관(habitude, 아비튀드)이 아닌 영구적인 성향의 형태로 지속적으로 신체에 구현되어 행위자가 그 장을 이해해석하고 그 속에서 행동할 수 있게 해준다. 

 

 필자는 어떤 장의 아비투스를 ‘특정 산업이 가진 동일한 믿음과 가정의 공유’로 해석할 수 있다고 생각한다.**** 그런데 서로 다른 산업 간의 융합적 상황에서는 어떤 장에서 형성된 아비투스는 다른 장을 이해하는데 장애물로 등장하고 이를 극복하기 위해서는 많은 시간과 노력이 필요하다는 사실이 중요하다. 방송 산업과 통신 산업이 융합되는 뉴미디어 산업에서 이런 장애들을 관찰할 수 있다.***** BBC의 전략을 살펴보면서 ‘강한 정서적 연대감’에 대해 이야기 하지 않는 것은 뉴미디어에서 헤게모니를 차지하고 있는 기술적 담론의 양적 우위 속에서 보면 이런 개념은 ‘보편적 상식’에서 벗어나 있기 때문이다.  이런 점에서 모두가 가지고 있는 상식은 참된 인식의 방해물이 될 수 있다. 

 

 이런 측면에서 기술 주도의 뉴미디어 산업에서 BBC의 ‘강한 정서적 연대’의 강조는 인터넷IT산업에서는 이해하기 어려운 개념이다. 이해하기 어렵다기 보다는 한 귀 듣고 한 귀로 흘릴 수 있는 중요하지 않은 말이다. 그런 까닭에 BBC 전략을 살피는 거의 모든 글들에서 그 개념을 이야기하지 않고, 이 ‘보편적이지 않은 BBC만의 상식’******이 BBC 실천의 특이성차별성을 만들고 있지 않을까 가정해 본다.

  ‘특이성’은 아주 영국적인 개념이다. 특이성(haecceitas, thisness)는 영국의 철학자인 요한네스 둔스 스코투스(Johannes Duns Scotus, 1226~1308)가 처음 사용한 개념이다. 플라톤, 아리스토텔레스, 토마스 아퀴나스가 보편자를 존중하는 것과 반대로 스코투스는 개별자도 일종의 적극적인 존재 양식이라고 말한다. 개별자는 그 자체로서 haecceitas(이것이라고 하는 것)이다. 여기서는 BBC 전략을 그 자체로 BBC 전략이게 하는 것이란 의미로 사용한다. 기술환경의 변화에 따라 대부분의 미디어 기업이 따라야할 전략적 키워드를 ‘보편적일반적’인 것이라고 본다면 아래서 살펴볼 ‘정서적 연대감’은 BBC의 역사가 깃들어있는 ‘개별적차별적’인 것이다.

 ** BBC의 전략을 논하는 대부분의 국내 논문들에서 ‘정서적 연대감’에 대해 살펴보지 않는 것 이외에도 검색을 통해 살펴보면 마크 톰슨 BBC 사장의 연설문도 번역자가 ‘원하는 방향’으로 잘못 번역되어 인용되고 있다. ‘이미 우리가 해오던 것’을 변화된 기술환경에 맞춘다는 의미보다 현재의 방송을 ‘초월’하는 문제로 생각한다.

 *** 줄 고다드줄리언 버킨쇼토니 에클스, “특별한 기업은 ‘특벽한 상식’을 실천한다”, Dong-A Business Review No.108 (2012.7)

 **** 부르디외의 아비투스는 객관적 관계와 개인의 행위 사이의 매개물이다. 따라서 아비투스는 외재성(외적 세계, 구조)의 내면화와 주관성의 외재화로 ‘동일한 믿음과 가정의 공유’가 일어나게된 사회적인 맥락과 역사성(변화변동)에 대한 강조가 뒤따른다는 점에서 줄 고다드의 논의를 넘어선다. 피에르 부르디외, 혼돈을 일으키는 과학, 솔(서울, 1994) 중 “장()들의 몇 가지 특성” 및 “언어 시장”을 참고할 것

***** 박종진, 미디어2.0, 새로운 공간과 시간의 가능성, 커뮤니케이션북스(서울, 2007)에서 이 문제를 다루고 있다. 특히 pp.43~53을 참고할 것

****** 줄 고다드줄리언 버킨쇼토니 에클스, 같은 책

 

강한 정서적 연대감

 

 제이 데이비드 볼터(Jay David Bolter)와 리처드 그루신(Richard Grusin)은 재매개: 뉴미디어의 계보학이란 책에서 이렇게 이야기한다. “텔레비전 프로그램은 매 순간 대규모의 대중 수용자로부터 인정을 얻고, 빠르고 예측 가능한 정서적 반응을 불러일으키는 것이 필요한 것 같다.”* 이 짧은 글 안에는 많은 내용이 담겨져 있다. 대규모 대중 수용자를 가진 매스 미디어로서의 텔레비전, 수용자의 인정을 받기 위한 시청률 경쟁, 수용자에게 빠르고 예측 가능한 정서적 반응을 불러일으키는 것으로서의 프로그램 등등. 또 ‘매 순간’은 지금 여기(here and now)라는 현재성을, ‘정서적 반응’은 텔레비전이 불러일으키는 개인적 효과와 함께 대규모의 대중 수용자가 동시에 시청함으로써 만들어내는 사회적 효과를 가르키는 것처럼 보인다. 

 

 필자가 볼터와 그루신의 이야기, 특히 이 구절에 관심을 갖게 된 이유는 BBC의 ‘창조적 미래’전략 내의 ‘강한 정서적 연대감(stronger emotional connections)’이란 개념 때문이다. BBC의 전략은 아이플레이어(iPlayer)에 대한 글을 찾다가 <젊은 BBC로 거듭나기 총력 - BBC ‘Creative Future’ 발표>란 기사를 통해 처음 접했다.** 그후 피상적이지만 BBC와 SBS의 뉴미디어 전략의 유사성을 비교했다.*** 6년 전 ‘정서적 유대감’이란 개념을 처음 보았을 때 먼저 영국의 경험적 철학 전통이, 그 다음에는 공동체나 연대감이란 개념이 떠올랐고 뉴미디어의 철학적 기반과 전략이란 생각으로까지 이어졌다. 그후부터 지금까지 줄곧 ‘정서(emotion)’와 미디어를 관계를 살피기 위해 노력했다.  이에 대한 필자의 탐험을 보고하고자 한다.

 

 서양의 근대는 일반적으로 이성에 대한 자각의 시기로 알려져 있다. 인류는 데카르트(Rene Descartes, 1596~1650년)로부터 인간 이성의 능력을 깨닫고, 이것의 계몽(enlightenment)을 통해 인류의 지적, 도덕적 발전의 무한한 가능성에 도취되었다고 할 수 있다. 하지만 1718세기 유럽과 영국의 철학은 이성 이외에도 감성에 관한 풍성한 논의들을 담고 있다. 근대 초기에 서양에서 대표적으로 사용된 단어가 ‘정서(emotion)’이다. 당시 이 단어의 의미는 오늘날 처럼 여러 느낌을 통칭하는 말이 아니었다. 17세기 정서를 지칭하는 가장 일반적대표적 용어는 ‘정념(passion)’****이었다. 또 정서를 수용적이고, 수동적인 상태로 보았다. 정서에 대한 이런 이해가 현대에 와서 정서적 매체인 TV의 ‘수동성’에 대한 논의에 영향을 미친듯 하다.

 

 18세기에 들어오면서 영국에서 ‘감성(sentiment)’라는 단어가 널리 쓰였다. 감성은 정념과 구별 없이 사용되기도, 때로는 대비되어 사용되었다. 이때 감성은 ‘차분한 정서(calm emotion)’로 서 반성에 의해 다듬어지고 조절된 정서, 다른 방식으로 정제된 정서를 의미했고, 정념은 교정되지 않은 정서로서 우리의 마음을 뒤흔들어 놓거나 이성에 대해 반응하지 않는 ‘사나운 정서(violent emotion)’을 뜻했다. 

 

 BBC의 전략적 키워드 중 하나였던 ‘정서(emotion)’, 17세기 상당히 부정적인 의미를 지녔던 ‘정념(passion)’을 영국 철학적문화적 최전선으로 끌어온 사람은 스코틀랜드 출신의 흄(David Hume, 1711~1776년)이다. 흄은 인간 본성에 관한 논고에서 ‘이성에 대한 정념의 우위’를 주장한다. 흄은 “이성은 정념의 노예이며 또한 오직 그래야만 한다”고 말한다. 이 말은 흄이 사람들에게 격한 감정과 강한 욕정이 지배하는 삶을 살으라고 권하는 것은 아니다. 앞에서 살펴보았듯이 18세기에 쓰인 정념(passion)이란 단어는 오늘날 이해하듯이 격한 감정만 뜻하는 것이 아니다. 여기에서는 일반적인 정서(emotion)을 의미하고, 흄에게 이 단어를 지칭하는 다른 용어가 감성(sentiment)이었다. 흄이 중요하게 생각한 정념이 자애심(benevolence), 자기애(self-love), 덕에 대한 사랑(love of virtue)과 같은 온화한 정념(calm passions) 또는 감성이라는 것을 보아도 그것을 알 수 있다.*****

 

 흄은 인간 본성의 아주 특징적인 두 원리는 공감 원리와 비교 원리라고 말한다. 공감의 원리는 소감과 정서를 전달하는 것이고, 비교 원리는 대상들에 대한 우리 판단들의 변이이다. 그런데 이 원리들은 정념과 이성처럼 서로 상반되는 관계를 갖고 있고, 두 원리 중 지배적인 원리에 대하여 어떤 일반 규칙이 형성될 수 있다. 이에 대한 흄의 사고 실험을 쫓아가면 소감과 정서의 전달, 즉 인간 본성의 아주 특징적 특징인 공감은 어떤 사물들에 대한 이미지와 관련이 있다. 

 

 흄은 나는 지금 안전한 땅 위에 있고 이런 나의 행복을 또렷이 감지하기 위해 세찬 비바람이 몰아치는 바다에 있는 사람들의 불행한 처지를 상상해 볼 것을 제안한다. 다른 사람의 고통은 그 자체로는 고통스럽지만, 그 대상과 나의 상태에 대한 비교를 통해서 나의 쾌락행복을 증대시킴으로써 쾌락을 얻을 수 있다. 또 더 큰 쾌락, 즉 안도감을 얻기 위해서는 될 수 있는 대로 강하고 생생한 관념을 갖어야 할 것이다. “그러나 아무리 애쓴다 한들, 이러한 관념들을 비교하는 것은 내가 실제로 바닷가에 있으면서, 폭풍우에 휩쓸려 암초와 모래톱에 당장이라도 부서질 것 같은 위험한 배를 얼마간 거래를 두고 멀리 바라보는 경우와 똑같은 효력을 발휘할 수 없을 것이다.” 이런 관념이 더욱 생생하게 되었다고 가정해, “이 배가 내 가까이로 밀려와서, 내가 선원과 승객의 얼굴에서 공포를 뚜렷이 읽을 수 있고, 또 그들의 비탄에 잠긴 울음소리를 들을 수 있으며, 그리고 마지막 작별을 고하거나 죽기로 결의하고 서로 얼싸안은 가장 친한 친구들을 볼 수 있다”면 이런 광경과 현재 내가 안전하다는 사실 때문에 “쾌락을 느끼고, 다정한 연민과 동정의 심적 동요가 꿈틀거리는 것을 억누를 만큼 잔혹한 마음을 가진 사람은 아무도 없다.” 왜냐하면 “공감은 관념을 인상으로 전환하므로, 관념의 힘과 생동성을 비교에 필요한 것보다 더 요구한다.” 다시 말해 현장성(now and here)의 생생함이 이성적 비교를 위한 관념을 압도하여 쾌락보다는 심적 파란을 일으키고 공감하게  한다.******

 

 흄의 관점에서 보면 텔레비전( television)은 이성을 이용한 비교판단보다 더 강한 생동성을 통해 시청자에게 소감과 정서를 전달하여 공감하도록 하는 매체이다. 흄이 사고 실험에서 제시했던 것 중의 하나를 가능하게 한다. ‘내가 실제 바닷가에 있지’는 않지만 폭풍우가 몰아치는 ‘실제 바닷가’를 볼 수 있게 해준다. 필자의 생각에는 흄처럼 인간의 감성적 본성을 강조한 철학적문화적 배경 위에 BBC의 차별적 전략이 뿌리내리고 있다. 

 

 그리고 현재 텔레비전을 둘러싼 가전사 간의 경쟁의 가장 밑에는 이미지의 ‘생생함’에 영향을 받는 인간의 본성, 즉 공감이 존재한다. 인터넷 TV(connected-TV)와 함께 시작된 소셜TV(Social TV) 등에 대한 논의들도 이런 차원에서 접근해야 한다. 인터넷에 연결된 사회적인 텔레비전 콘텐츠의 소비는 공감의 결과물이지 원인이 아닌 것이다. 

 

<어떻게 사람이 사람을 죽일 수 있을까?> 앞에 chapter를 추가해야 한다. 아래 내용을 쓰는 이유를 사례와 함께 명확히 제시해야 한다. 한국의 인터넷 공간에서 개인 미디어의 확산, 개인적 정서의 폭발과 이에 대한 (소규모) 조직화가 사물과 세계, 사회, 인간을 보는 방식의 민주화를 이룸과 동시에 공동체의 가장 밑에 깔려있는 (under-standing의 ‘under’) 인간적 지반을 허물고 있는 것은 아닌가? 이런 일들이 역사 속에서 어떻게 일어났고, 이에 대한 대응이 무엇인지를 살펴보고, “지금-여기서” 우리가 어떻게 할지를 찾으려는 것이다라는 문제 의식이 너무 숨겨져 있다. <어떻게 사람이 사람을 죽일 수 있을까?> 이후 이야기하는 역사 속의 미디어, 미디어의 기능에 대해 논하는 이유가 분명하지 않다. 개인화된 미디어의 장단점과 매스미디어의 장단점, 그리고 두 미디어가 어떤 방식으로 우리 공동체에서 역할을 해야 하는지 ...

 * 제이 데이비드 볼터리처드 그루신, 재매개: 뉴미디어의 계보학, 커뮤니케이션북스(서울, 2006), p.226

** PD저널, “젊은 BBC로 거듭나기 총력 - BBC ‘Creative Future’ 발표”(2006.7.5)  http://www.pdjournal.com/news/articleView.html?idxno=9553

  *** 박종진, “자기이해를 위하여 - BBC의 뉴미디어 전략” (2007.10.21) http://dckore.co.kr/tc/64

 **** 르네 데카르트, 영혼의 정념들(Passions of the Soul) (1649)의 영향 때문이다. 오늘날 영어권에서 정념(passion)은 열정이나 격정을 의미한다. 사납고, 요동치며, 나를 엄습하거나 압도하는 그런 종류의 감정이고, 자주 성()적인 감정과 결부된다. 이런 의미는 빨라야 18세기 중반부터 생기기 시작했다. 왜냐하면 홉스(Thomas Hobbes, 1588~1679년)는 ‘경쟁심’, ‘명예심’, ‘경이감(wonder)’, ‘진리에 대한 사랑’까지도 정념으로 표현하고 있기 때문이다.

 ***** 최희봉, “철학적 시각에서 바라본 감성 - 흄의 사례를 중심으로” ,  전남대학교 호남학연구원 인문한국사업단 제2호 감성연구 국내학술대회 발표논문(2010.8.15) http://www.gamsung.org/hk/sboard3/read.php?db=academy_kor&page=2&uid=23 최희봉의 글에서 1718세기 서양철학의 전반적 경향, 정념정서 등이 개념사 및 흄의 ‘정서’에 대한 논의를 참고함  

 ****** 데이비드 흄, 인간이란 무엇인가 - 오성정념도덕 本性論, 동서문화사(서울, 2009), pp.639~650

 

어떻게 사람이 사람을 죽일 수 있을까?

 

 루터(Martin Luther, 1483~1546년)는 1517년 비텐베르크 성문에 로마 카톨릭 교회에 대한 ‘95개조의 반박문’을 게재하고, 정치적신학적 논쟁 속에서 1522년에는 독일어로 번역한 성서를 출판한다. 1524년에는 루터가 주도하는 종교개혁에 영향을 받은 독일 농민들이 영주들의 착취에 맞서 ‘독일 농민 전쟁’이 일어났다. 스위스의 제네바에서는 1537년부터 장 칼뱅(Jean Calvin, 1509~1564)의 영향 하에 좀 더 급진적인 종교개혁 운동이 벌어졌고, 프랑스에서는 칼뱅파 프로테스탄트들과 구교도 사이에 종교 내란인 위그노 전쟁(Huguenots Wars, 1562~1598년)이 일어났다. 스페인에 살던 유대인들과 많은 프랑스의 위그노들이 망명해 있던 네덜란드에서는 구교도의 아성인 스페인으로부터의 독립전쟁(1568~1648년)을 벌여 네덜란드 공화국이 성립된다. 영국에서는 국교회 내에서 로마 가톨릭적인 제도와 의식을 없애고 칼뱅주의에 입각한 투철한 개혁을 요구하는 청교도 혁명(Puritan Revolution, 1640~1660년)에 의해 찰스1세가 처형되고 영국 공화국이 성립된다. 161718세기 유럽의 철학은 몇십년씩 지속되는 국간 간, 동족 간의 전쟁의 원인과 앞으로 만들어진 사회의 구성원리를 밝혀야할 과제가 제기된다.

 

르네상스 이후 발전된 161718세기 유럽의 철학을 ‘인간학(anthropology)‘이라고 말 할 수 있다. 인간학은 근세 초엽인 16세기에 사용되었다. 인간의 신체나 영혼에 관한 학문을 의미했고, 인간의 자연적 본성에 관한 과학으로서 전개되었다. 칸트(Immanuel Kant, 1724~1804년)는 자신의 철학 전체를 인간학이라고 선언하기도 했다. 인간을 오성이성적 존재로보는지, 아니면 감성적 존재로 보는지에 따라 논의의 전개가 달라진다. 이런 인간학의 배경에는 중세의 신학적 세계관이 무너지는 상황에서 인간 중심의 세계를 어떻게 구성구축할 수 있을까에 대한 시대적 질문이 녹아 있다.

 

 이런 배경 위에서 볼 때만 왜 흄이 “이성은 정념의 노예이며 또한 오직 그래야만 한다”라고 이야기하는지를 밝힐 수 있다고 필자는 생각한다. 필자가 이렇게 생각하는 이유는 스피노자(Benedictus de Spinoza, 1632~1677년) 때문이다. 질 들뢰즈(Gilles Deleuze, 1925~1995년)는 스피노자의 철학에 대해 논하면서 이렇게 이야기한다. “무엇이 원숭이와 개구리를 구별해 줍니까? 스피노자의 말에 따르면, 그것은 종 특유의 혹은 종적인 특징들이 아닙니다. 오히려 그것은 그것들이 동일한 정서(affectio, affection)들을 가질 수 없다는 사실입니다. 따라서 각각의 동물에 대한, 정동(affectus, affect, sentiment)들의 참된 차트들, 즉 어떤 동물이 할 수 있는 정동들의 차트들을 만드는 것이 필요할 것입니다. 그리고 사람들에 대해서도 마찬가지입니다. 인간이 할 수 있는 정동들을 만들어야 하겠지요. 우리는 이제 다음과 같은 점, 즉 문화에 의존해서는, 사회에 의존해서는 그와 동일한 정동들을 결코 소유할 수 없다는 점을 주목해야 합니다. ∙∙∙∙∙∙ 경주마와 짐수레 말이 동일한 종임은, 동일한 종의 두가지 품종임은 분명하지만, 그동의 정동들은 매우 다르고, 그들이 겪는 질병들도 완전히 다르며, 정동되는 역량들도 매우 다릅니다, 이러한 관점에서 우리는 짐수레 말이 경주마보다도 거세한 소(ox)에 더 가깝다고 말해야 합니다. 따라서 정동들의 생태학적 차트는 동물들의 유적 혹은 종적 결정과는 매우 다릅니다.”*

 

 스피노자는 어떤 사물사건사람 등과 마주쳤을 때 일어나는 감정, 즉 정서적 반응이 일어나느냐에 따라 종(, species)이 구별될 수 있다고 말하는 것이다. 스피노자의 주장에 서면 자연에서는 찾기 어려운 일, 다시 말하면 생물학적으로 같은 종인 사람이 사람을 죽이는 이유를 설명할 수 있고, 종교가 없는 세계에서 다시 사회를 구성할 수 있는 방법을 찾을 수 있다. 전자는 사람들이 서로 간의 정서적 반응에 따라 본성적으로 서로를 좋아하거나 싫어할 수 있기 때문이고, 후자는 인간 본성 속에서 서로 좋아하거나, 또는 상대의 감정을 이해할 수 있는 기반을 찾을 때 가능하게 되기 때문이다. 필자는 이런 맥락에서 ‘어떤 것을 보고 슬퍼할, 또는 기뻐할 정동들의 목록으로 어떤 사회를 정의할 수 있다’고 믿는다. 그리고 이런 목록을 만드는 작업을 16세기에서 18세기 유럽의 많은 철학자들이 해왔으며, 그 중 하나가 영국에서 전개된 경험론적 전통이라고 생각한다. 

 * 질 들뢰즈, “정동이란 무엇인가?”, 비물질노동과 다중, 갈무리(서울, 2005), pp.47~48

 

정서적 연대감, 공감은 어떻게 만들어지는가?

 

 고전경제학의 대표적인 이론가이며 국부론의 저자인 애덤 스미스(Adam Smith, 1723~1790년)은 1759년 도덕감정론(The Theory of Moral Sentiments를 출판했다. 그는 14살에 글래스고 대학교(University of Glasgow)에 입학해 흄의 친구인 프란시스 허치슨에게 윤리철학을 배웠다. 1750년경에는 흄을 만나 평생 돈독한 관계를 유지했다. 스미스는 인간이 아무리 이기적인 존재라 하더라도 연민(pity)과 동정심(compassion) 역시 ‘타고난 천성(principles)‘이라고 말한다. 연민과 동정심은 다른 사람의 고통을 보고 그 고통을 생생하게 느낄 때 드는 감정이다. 또 이런 감정은 모든 사람이 가지고 있는 원시적 감정이다. 그러면서 그는 다음과 같은 질문을 한다. 우리는 다른 사람이 느끼는 것을 직접 체험할 수 없고, 그들이 어떻게 느끼는지 알 수도 없다. 그런데 어떻게 연민과 동정심을 갖고 공감할 수 있는가? 이것은 상상(想像) 때문이라고 말한다. 상상을 통해 역지사지(易地思之: 상대편과 처지를 바꾸어 생각함)하는 것이다. “상상을 통해 우리는 우리 자신을 타인이 처한 상황에 놓고 우리 자신이 타인과 같은 고통을 겪는다고 상상한다. 우리가 타인의 고통을 인식하는 방식은 마치 우리가 타인의 몸 속에 들어가서 어느 정도 그와 동일인(同一人)이 되고, 그럼으로써 타인의 감각에 대한 어떤 관념을 형성하여, 비록 그 정도는 약하다 할지라도, 심지어는 타인의 것과 유사한 감각을 느끼게 되는 것과 같다.”*  이 공감 위에서 ‘만인에 대한 만인의 투쟁’을 넘어선 사회공동체가 구성될 수 있다. BBC가 이야기하는 ‘강한 정서적 연대감’을 다른 말로 하면 애담 스미스의 ‘공감’이 될 것이다. 

 

 ‘정서는 나에게 가해지는 어떤 사물의 이미지의 순간적인 효과이다. 예를 들어 지각들(perceptions)은 정서들이다. 나의 행위와 연결되어 있는 사물들의 이미지가 정서이다’.** 이것을 앞서 인용한 볼터와 그루신의 TV, 스피노자의 종, 흄과 애담 스미스의 공감에 대한 이해를 함께 연결하여 생각해 볼 필요가 있다. 텔레비전 프로그램은 매 순간 대규모의 대중에게 동일한 사물들의 이미지를 보여주면서 동일한 정서적 반응을 불러일으키는 매체, 즉 집단적인 공감의 매체인 것이다. 따라서 BBC의 전략의 핵심은 새로운 환경에서도 이것이 가능하도록 만드는 것, 따라서 ‘방송 영역 너머의 세상에서 우리가 해오던 것을 하는 것’이 된다.

 

 ‘매 순간 대규모의 대중에게 동일한 사물들의 이미지를 보여주는 일’은 텔레비전을 통해서 처음으로 가능해졌다. 또 이를 통해 우리시대는 ‘시청자’에게 하나의 이야기(story)를 들려주면서 ‘동일한 정서’나 ‘상상을 통한 공감’을 일으켜 공동체의 구성하고 유지하는 기반을 만들었다고 필자는 주장하고자 한다. 하지만 이런 역할은 텔레비전에게만 고유한 것은 아니다. 고대부터 현재까지 미디어가 가지고 있는 고유한 사회적 효과이다.

 애덤 스미스, 도덕감정론(The Theory of Moral Sentiments, 비봉출판사(서울, 2010), pp.3~4

 ** 질 들뢰즈, 같은 책, p.85

 

근대 소설과 신문 그리고 공감의 공동체

 

 매클루언(Marshall McLuhan, 1911~1980년)은 토크빌(Alexis de Tocqueville, 1805~1859년)이 프랑스 혁명에 관한 초기 저작 중에서 18세기에 문화적 포화점(飽和點)에 달한 인쇄된 언어가 어떻게 프랑스 국민을 동질화(同質化) 했는지를 설명했다고 지적한다.  “프랑스인은 북쪽에서 남쪽까지 같은 종류의 국민이었다. 획일성(劃一性)연속성(連續性)선형(線形)이라고 하는 인쇄의 원리가 구술(口述)을 주로 삼는 고대 봉건사회의 복잡성을 압도한 혁명, 새문학가와 법률가들은 그것을 실현하였던 것이다.” 따라서 ‘인쇄는 16세기에 개인주의와 내셔널리즘(nationalism)을 만들어냈고, 종교 전쟁의 동력이 되었다’고 지적한다.*

 

 매클루언이 이야기하는 프랑스 혁명, 개인주의, 내셔널리즘, 법률가 등의 단어는 1762년 출판된 루소의 사회계약론이나, 1789년 프랑스의 ‘인간과 시민의 권리 선언’ 등을 염두 두고 있는 듯 하다. 이것은 이성에 기반한 개인적 사유의 산물들이고, 이 사상의 확산은 인쇄술의 발전과 밀접한 관계가 있다. 그런데 최근의 연구들은 프랑스 혁명과 근대적 국민국가의 형성에는 엘리트 계층에 파급된 이성적 사유를 넘어 이 사상을 사회 전계층에 확산시킨 새로운 공감의 방식을 주목한다.

 

 린 헌트는 인권의 발명에서 인류문명과 함께 인권이 존재한 것이 아니고, 인권은 18세기의 발명품이라고 주장한다.  그는 인권은 1776년 미국 ‘독립선언문’과 1789년 프랑스의  ‘인권선언’에서 비롯된 것은 사실이지만 그 기원은 계몽주의 철학가들의 변설이나 정치투쟁이 아니라고 한다.  헌트는 양 대륙에서 혁명이 일어나기 직전에 영국과 프랑스에서 유행한 대중소설이 서구 인권의 기원이라고 이야기한다. 그 당시 사람들은 루소, 새뮤엘 리처드슨, 헨리 필딩, 대니얼 디포 등의 소설을 읽으면서 주인공의 자율성을 본받고자 했다. 또 소설의 주인공들이 겪는 곤경에 동참함으로써 공감 능력을 길렀다. 소설이 대중들에게 자율적 감각과 공감 능력을 길러주는 감정교육의 온실이었다는 것이다. 소설의 전성시대와 인권의 탄생 시기가 일치하고, 소설을 통해 고양된 타인(주인공)에 대한 공감과 연민이 모든 사람이 근본적으로 같다는 인권 감각을 키웠다고 주장한다. 

 

 “나는 공공 전시장의 그림 감상부터 사랑과 결혼에 관한 대중 보급판 서한소설 읽기에 이르기까지, 새로운 경험의 영향에 초점을 맞추었다. 그러한 경험들은 자율과 공감을 파급시키는데 기여했다. 정치할자 베네딕트 앤더슨(Benedict Anderson)의 주장에 따르면, 신문과 소설은 민족주의 번성에 필요한 ‘상상의 공동체’를 창조했다. 민족주의 보다 인권의 토대를 논하려는 이 책에는 대신 ‘상상된 공감’이라는 용어가 적합할 듯 싶다. 공감은 찰나의 믿음, 타인이 자신과 같다는 상상이 필요한 만큼, 만들어졌다기보다는 상상되었다. 고문에 대한 평가가 고통에 대한 새로운 시각을 제시했고 이는 상상된 공감을 창출했다. 소설은 내적 자아에 관한 새로운 감각을 낳음으로써 그것을 창출했다. 각각의 것들이 이 같은 방식으로, 자율적이고 공감하는 개체들에 토대를 둔 공동체라는 관념을 강화했다. ∙∙∙∙∙∙ 새로운 독서(그리고 관람과 청취)는 새로운 개인적 경험(공감)을 창출했고 그것은 다시 새로운 사회적정치적 관념(인권)을 낳았다. ∙∙∙∙∙∙ 나는 사회적정치적 변화가 많은 개인들이 유사한 경험을 하기 때문에 일어난다고 생각한다. 그들이 동일한 사회적 맥락에 놓여 있기 때문이 아니라, 각자의 상호작용을 통해 그리고 독서 및 감상과 더불어 실제로 새로운 사회적 맥락을 창출했기 때문이라고 믿는다.” 매시간 많은 개인들에게 유사한 경험을 하도록 하는 것은 무엇인가? 현재의 텔레비전이고, 좀 더 확장하면 모든 미디어가 이런 효과를 만들어낸다. 

 

 18세기 서한소설의 주인공들은 대개 사랑에 빠지고 결혼을 결심해야 하는 상황에서 어려움을 겪는 소녀들이었다. 서한소설은 독자들이 자신을 주인공과 동일시하도록 만들었다.  독자들은 서한소설의 주인공들과 돈독한 관계를 맺었고, 이 관계는 오늘날 텔레비전 시청자와 영화 관람객들이 자신들이 좋아하는 드라마에 등장하는 남녀 스타들을 추종하는 방식과 같았다.** 

 

 1761년 장자크 루소(Jean-Jacques Rousseau, 1712~1778년)가 쓴 서한소설인 신() 엘로이즈는 18세기 최대의 베스트셀러가 되었다. 1800년까지 해적판을 제외하고도 최소한 70쇄를 거듭하면서 당시 독자들의 열광적 호응을 받았다. “독자들은 밤새워 통독하는 것은 기본이었고, 한 독자가 ‘너무나도 격렬하게 울어서 감기가 떨어졌다’고 고백할 정도로 등장인물의 운명에 한숨과 고통, 황홀경이 혼합된 열광을 표출했다. 감동적인 소설의 저자인 루소를 향한 독자들의 조건 없는 구애와 육탄 공격은 현대판 슈퍼스타를 향한 열성 팬과 ‘마니아’들의 그것에 뒤지지 않을 정도였다”고 한다.*** 이렇듯 인쇄술의 발달과 책 출판의 양적 증가, 새로운 기술에 맞는 대중소설의 등장은 ‘상상된 공감’을 만들고 공감하는 개인들에 기반한 공동체를 만들었다. 이 위에 ‘인권’이라는 도덕적 판단과 이와 관련된 제도들이 형성되었다.

 

 19세기 프랑스의 사회학자인 가브리엘 타르드(Jean Gabriel Tarde, 1843~1904년)는 개체들이 일정한 시간 이상 멀어져 서로 보이지 않을 정도로 떨어져 있어 육체적 접촉이 없다면 동물적인 군집(群集)도 군중(群衆)도 없을 것이라고 말한다. 그런데 서로 접촉하지도 않고 서로 보지도 듣지도 못하는 사람들이 각자 자기 집에 앉아서 똑같은 신문을 읽고 있으면 방대한 영토에 흩어져 있다면 정신에서 정신으로의, 혼에서 혼으로의 커뮤니케이션이 생겨 여론을 만들고 이들은 공중(公衆)이 된다고 지적한다. 신문은 ‘상상의 공동체’인 공중여론집단을 만드는 것이다. 

 

 타르드는 어떤 신문의 독자는 눈에 보이지 않는 다수의 독자들이 자신에게 영향을 주지않는다고 생각하지만 아주 큰 영향을 받는다는 사실을 통해 이를 논증한다. “나는 오늘 것이라고 믿는 신문을 펼쳐서 몇몇 뉴스를 열심히 읽는다. 그리고 나서는 그 신문이 한 달 전 것이나 어제 것이라는 사실을 알아차리면 곧 흥미를 잃어버린다. 이 갑작스런 흥미상실은 어디에서 오는가? 신문에 보도된 사실들이 내재적인(실질적인) 중요성을 완전히 잃어버렸는가? 그렇지 않다. 그러나 우리는 그것을 읽는 사람이 자기밖에 없다고 생각한다. 그리고 그것으로 충분하다. 이러한 사실은 우리의 생생한 호기심이 우리가 수많은 사람들과 공통된 감정을 갖고 있다는 무의식적 환상에 기인하였다는 것을 증명한다.” 그는 이런 감정을 ‘시사성이라는 느낌’이라고 표현하는데 , 이에 대한 집착은 사회성과 함께 증대되고 사회성의 가장 두드러진 표출이라고 지적한다. 당대의 관심사에 대한 공통된 감정이 공동체의 기반인 것이다.****

 

 타르드에 의지해 우리시대 포털의 실시간 급등 검색어, 즉 이슈(issue)에 대한 우리의 무의식적 집착클릭(click)을 설명할 수 있다. 인터넷에서 대부분의 실시간 급등 검색어들은 공통된 감정을 만들어내는 텔레비전의 프로그램과 지금 막 신문에 보도된 뉴스사건들로 이루어져있을 수 밖에 없다. 하지만 검색 순위는 ‘상상의 공동체’의 구성원에게 그 공동체의 가시적 존재감을 계량화해 보여준다. 또 블로그와 카페, 트위터 같은 소셜 네트워크 서비스에 표현된 어떤 것에 대한 사람들의 감정의 흔적들은 검색 결과 페이지에 숫자로 집합화되어 실체를 드러낸다. 인터넷의 이용자는 실시간 급등 검색을 통해 멀리 떨어져 있지만 같은 시간에 같은 것을 보는 서로에게 ‘가시적 존재’로, 집단으로 나타난다. 이것을 텔레비전이나 신문 등과 비교하면 강도 깊은 ‘육체적 접촉’이 일어난다고 할 수 있다. 흩어져 있던 사람들은 이 전기적인 ‘육체적 접촉’을 통해 군중처럼, 폭도(mob)처럼 변하기도 한다. 

 

 BBC와 같은 전통 미디어가 뉴미디어를 통해 얻은 것은 공감에 따른 ‘상상의 공동체’를 ‘가시적 존재’로 들어난 것이다. 그런데 이 존재는 BBC가 아닌 다른 매체, 즉 인터넷의 포털이나 트위터, 페이스북 등을 통해 드러난다. 전통 미디어의 고민이 시작되는 지점이다.

 * 마샬 맥루한, “미디어는 메시지다”, 미디어의 이해, 커뮤니케이션북스 (서울, 2001),  p.15, p.22, p.26을 볼 것

 ** 린 헌트, 인권의 발명, 돌베개(2009, 파주)를 볼 것, 인용문은 같은 책 pp.39~41

 *** 육영수, 책과 독서의 문화사 - 활자 인간의 탄생과 근대의 재발견, 책세상(서울, 2010), pp.42~43

**** 가브리엘 타르드, 여론과 군중, 지도리(서울, 2012), pp.15~73을 볼 것, 타르드의 이야기와 앞서 인용했던 흄의 ‘생생함’을 비교하여 읽으면 우리에게 미디어가 어떤 것인지를 알 수 있다고 필자는 생각한다.

 

고대 그리스의 연극, 공적 공간

 

 ‘동일한 정서(emotion)’를 만들기 위해 공동사회에서 수행한 미디어의 역할과 중요성은 고대 그리스에서도 발견할 수 있다. 30년 가까이 지속된 펠로폰네소스 전쟁(431~404년 B.C.)은 아테네가 스파르타에 항복하면서 끝이 났다. 8개월이 지난 다음 해 아테네에서는 민주정이 부활한다. 아테네가 델로스 동맹을 결성해 50년 간 지속된 페르시아전쟁(499 ~ 449년 B.C.)에서 승리했을 때와 비교하면 과거의 힘을 회복하지 못했을 때이다. 그런데 아테네에서는 우리시대 기준으로는 이해하기 어려운 일이 있었다. “경제적인 어려움에도 불구하고 민회에 출석하는 시민에게 수당이 지급됨으로써 참여자가 늘어나게 된 것도 민주정이 부활한 직후의 일이었다. 이와 동시에 연극관람 수당도 지급됐다. 그리스에서 연극이 성행했음은 널리 알려져 있으나, 당시에 연극관람이 민주정에 참여하는 방식의 하나로 중시됐다는 사실은 그다지 잘 알려져 있지 않다.”* 그런데 ‘패전 후 해결할 다른 문제들도 많았을텐데 경제적인 어려움 속에서도 아테네 민주정은 왜 연극관람 수당을 지급했을까? 그것이 그렇게 중요했을까?’ 하는 의문이 든다.

 

 국가 재정에서 연극 관람료를 지불한 것은 페리클레스(Perikles, 495? ~ 429년 B.C.) 시대부터이다. 농번기의 일손 부족 때문에 축제 참가가 어려운 농촌 시민들의 참가를 보장하기 위해 국가에서 시민들의 입장권과 일비(日費)를 지불하기도 했다. 페리클레스는 배심원, 500인 평의회 의원, 추첨에 의해 임명된 공직자 등에게 국가가 수당을 제공하는 법안을 통과시켰다. 시민들이 협의회와 재판소에 나가도록 하기 위해 국가는 법으로 일당과 급식을 마련했다. 이에 따라 가난한 시민들도 생업을 일시 중지하면서 공직에 나갈 수 있었다. 이런 맥락에서 보면 아테네인들은 연극관람을 공동체를 위해 일하는 것만큼이나 중요시했다는 것을 알 수 있다.

 

 또 고대 그리스의 극장의 크기를 보면 몇십 명 정도 들어가는 소극장에서 연극을 본 우리의 경험을 압도한다. 5세기 후반 아티카(Attica, 아테네를 포함한 주변 지역)에는 약 20만명의 시민이 살았다. 이들 중 완전한 정치적 권리를 소유한 30세 이상의 남성은 대략 2만에서 3만명 정도였다.** 한 장소에서 10분의 1 정도의 시민이, 참정권자 대부분이 함께 공연을 볼 수 있었다. 디오니소스 극장의 석조 객석은 14,000명에서 17,000명의 관객을 수용할 수 있었기 때문이다. 어느 정도 과장이었겠지만 플라톤(Plato, 429 ~ 347년 B.C.)은 향연에서 기원전 416년 한 축제에 3만명의 관객이 참석했다고 전한다.*** 그들은 왜 이런 거대한 극장에 모여 연극을 보았을까? 고대 그리스인들에게 연극은 어떤 것이었을까를 다시 묻게 된다.

 

 아테네에서 모든 드라마는 단 한 번만 공연되었다고 한다. 왜냐하면 디오니소스 신에게는 오직 최초의 수확물만을 바쳐야 했기 때문이다. 따라서 공연은 축구 경기처럼 일회적이었다. 극장은 축구 경기장처럼 한번에 수만 명의 관람자를 수용할 만큼 커야만 했다. 시간이 지나면서 공연된 작품의 재공연이 허용되긴 했지만 장기 공연 될 가능성은 전혀 없었다. 재공연을 위해서는 민회의 결정이 필요했고, 또 아테네 가 아닌 주변 농촌지역에서 열린 다른 축제에서 상연되었다. 하지만 공연의 일회성도 거대한 극장의 필요성을 곧 바로 설명해 주지는 못한다. 고대 그리스인들이 함께 모여서 연극을 보아야 할 사회적 이유에 대한 설명이 필요하다.

 

 아테네인들이 “박코스의 여신도들, 페니키아의 여인들, 오이디푸스와 메데아 혹은 엘렉트라의 불행을 공연하는데 제국을 유지하고 페르시아인들에 맞서 자유를 지키기 위해 싸우는 데 드는 비용보다 더 많은 돈을 지불했다”는 주장도 있다. 이런 주장이 크게 과장된 것이 아니라고 한다. 왜냐하면 3일 간 진행된 연극 경연인 도시 디오니소스 축제를 위해서는 대략 노동자 100가구 정도가 약 4년 간 생활할 비용이 들었기 때문이다. 이는 아테네가 일년 간 해군을 유지하는 비용의 10분의 1에 달하는 돈이었다.**** 고대 아테네인들이 연극에 왜 이렇게 큰 사회적 비용을 투자했을까에 대한 궁금증을 풀어줄 직접적인 연구는 없지만,***** 우리는 당시 연극이 가졌던 사회적 중요성을 추론해 볼 수는 있다.

 

 고대 그리스 희극은 전쟁을 끝내기 위해 남편과의 섹스파업을 소재로 한 아리스토파네스(Aristophanes)의 뤼시스트라테처럼 비상식적 주제를 선택했고 여러 입장들을 드러냈다. 여러 사람들 간의 이데올로기 투쟁은 외설스런 농담들과 뒤섞여 정신적 자유공간을 만들고 정치적 상상력을 자극했다. 축제에서 상연된 연극을 보면서 아테네 시민들은 스스로 반성하고, 공동체와 자신의 관계를 곱씹었다. 또 공동체 안에 있던 현안들에 대한 독자적인 시각 등을 세울 수 있었다. 따라서 희극에서 반영된 규범의 확인과 해체는 전사회로 확산되어 시민들 사이의 직접적 토론거리가 되었다.****** 한나 아렌트(Hannah Arendt, 1906~1975년)는 피타고라스(Pythagoras, 580?~490?년 B.C.)의 것이라고 알려진 우화를 인용하면서 “관객이 가진 이점은, 그가 연극을 전체로서 본다는 것이다. 반면 배우들 각자는 오직 자신만의 역할을 알고 있거나, 만일 자신의 행위의 시각으로 판단해야 한다면 오직 그와 관련된 전체의 일부분만 알고 있다. 배우는 정의상 편파적이다”라고 말한다. 연극을 통해 우리는 ‘사적’ 자아와 성향을 배제하고 전체의 의미를 봄으로써 더 객관적 입장을 경험할 수 있다.******* 이런 점에서 희극은 이성적이고 교육적이었다는 것이 필자의 판단이다.

 

 고대 그리스 작가인 아이스킬로스(Aeschylus, 525/524?~456/455년 B.C.), 소포클레스(Sophokles, 497~406년 B.C.), 에우리피데스(Euripides, 480?~406년 B.C.)의 비극은 관객이 상상력을 통해 배우와 자기 자신을 동일시하게 만들었다. 고대 그리스 시민들은 연극을 통해 다른 누군가의 감정적 삶과 다른 누군가 겪는 고통에 반응했다. 시민들은 늘 많은 관객 중의 한 명이었지만 다른 청중과 함께 광경(spectacle)에 대한 반응을 공유했다. 그 광경에 대한 서로 다른 반응들 중에 공통된 것이 있다는 것을 앎으로써 고대 그리스의 시민들은 세계를 경험하는 공통의 방식을 공유한다는 것을 깨달았다. 이러한 주기적인 모임, 즉 연극 공연은 ‘육체적 접촉’과 함께 ‘공통감각(common sense)’을 확인할 수 있도록 했다. 

 

 칸트에게 ‘공통감각은 다른 감각들과 같은 감각, 즉 모든 사람에게 아주 사적인 가운데에서 동일한 것을 의미’한다. 이것은 보통 이야기하는 상식과는 완전히 다른 것으로 당연한 것을 보는 능력이 아니다. ‘공통감각’은 연극을 보는 시민들마다 연극에 대한 개별적 해석이 다르다고 해도 다른 시민들 사이에 공통적으로 존재하는 좋음과 아름다움에 대한 감각이다. 아렌트는 칸트가 이 용어를 통해 “우리로 하여금 공동체에 걸맞게 하는 별개의 감각—별개의 정신능력과 같은 것(독일어로 Menschenverstand인간의 오성)을 의도한다”고 설명한다. “인간의 공동의 오성은 ∙∙∙∙∙∙ 어떤 사람에게 인간의 이름으로 요구할 수 있는 최소한의 것이다. 그것은 인간을 동물이나 신으로부터 구별되게 해주는 능력이다. 이러한 감각 가운데 드러나는 것은 바로 인간의 인간다움(humanity of man)이다.” ‘인간을 동물이나 신으로부터 구별되게 해주는 능력’을 스피노자의 이론에 따른다면 ‘원숭이와 개구리, 그리고 사람을 구별해 주는 것은 동일한 정서들을 갖는다는 것’으로 번역된다.********

 

 소설, 신문, 텔레비전 등과 같은 기술적 방식에 의해 매개되어 확인된 ‘공통감각’‘동일한 정서적 반응’에 의해 만들어진 관계를 ‘상상의 공동체’라고 할 수 있다면 고대 그리스에서는 연극을 한자리에 모여 함께 관람함으로써 가시적이고 현실적인 공동체의 존재를 확인할 수 있었다. 고대 그리스에서 연극은 종교적 일체감을 바탕으로 한 공동체의 삶, 정치적 커뮤니케이션 등과 함께 공감에 기반한 공동체를 만들어 내는 민주주의 구조의 일부였다. 고대 그리스에서 연극은 현대의 소설, 신문, 텔레비전과 같은 역할을 했던 것 같다.  

 

 플라톤은 국가政體에서 연극 관람객의 경험 전체를 한 편의 꿈과 같이 평가한다. 그것은 일체감을 느끼는 행위에 꼭 필요한 리듬과 정서적 매혹 같은 것이다. 그런데 구경을 좋아하는 사람들은 항상 정신이 혼란스러워 동일한 것에 대해 어떤 때는 가벼움으로, 또 어떤 때는 무거움으로 모순된 판단을 내리고, 보고 듣는 것의 균형이나 성격이 바뀌는 것처럼 그 도덕적인 내용도 바뀐다고 말한다. 도덕적인 판단이나 그 밖의 판단을 처리할 다중(多衆)의 많은 관습들은 언제나 있는 것과 있지 않은 것 사이를 오간다. 그들은 지적인 것을 좋아하는 사람들(philosophoi)가 아닌 억견을 좋아하는 사람들(philodoxai)이다. 플라톤은 소크라테스(Socrates, 469~399년 B.C.)의 입을 빌어 “아마도 듣기를 좋아하는 사람들이나 구경을 좋아하는 사람들은 아름다운 소리나 빛깔 및 모양을 그리고 이와 같은 것들로 만들어진 온갖 걸 반길 뿐, 이들의 사고(思考, 마음 상태)는 ‘아름다움(아름다운 것) 자체’의 본성을 볼 수도 반길 수도 없을 걸세. ∙∙∙∙∙∙ 아름다운 사물들을 믿으면서 아름다움 자체는 믿지도 않고, 누군가가 그것의 인식(앎)에 이르도록 그를 인도할지라도, 따라갈 수도 없는 사람이 자네에겐 꿈꾸는 상태로 살고 있는 것으로 생각되는가, 아니면 깨어 있는 상태로 살고 있는 것으로 생각되는가? 생각해 보게. 그러니까 꿈을 꾸고 있다는 건 바로 이런 게 아니겠가?”라고 말을 한다.********* 더 나아가 고대 그리스의 연극이 현대의 미디어 매체와 다른 점은 대부분의 시민이 모이는 극장에서의 ‘육체적 접촉’과 공감에 의한 ‘공동체의 실존’을 눈으로 직접 볼 수 있었다. 이에 따라 연극을 관람하는 시민들은 로마 원형경기장의 구경이나 현대 축구 경기장의 난폭한 팬(hooligan)처럼 군중이나 폭도처럼 변하기도 했을 것이다. 따라서 플라톤은 그리스 시민민중(民衆)과의 정서적  연대를 맺고 있는 민주주의와의 관계를 끊고 이상적 국가를 만들기 위해서 희극, 비극 작가들을 나라 밖으로 추방해야한다고 주장한다. 이처럼 연극은 아테네 공동체에 막강한 영향력을 발휘했다. 

 

 플라톤의 주장은 아도르노(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, 1903~1969년)가 계몽의 변증법에서 방송을 포함한 문화산업을 분석하면서 ‘매체들이 지닌 의식 조작적 기능에 대한 이데올로기적 비판’의 선구적인 모습으로도 볼 수 있다. 아도르노는 미디어(媒體)가 미디어 소비자들의 욕구를 생산, 조정, 훈련시키고, 이것을 다시 복제, 고착, 강화해서 획일화된 욕구, 기호, 소비패턴, 사고, 문화를 만든다고 주장한다. 플라톤이 연극을 통해서는 ‘아름다움 자체(idea)’를 볼 수 없도록 한다고 주장하는 것처럼 아도르노의 입장에 서면 텔레비전은 사이비 공동체를 만들어 사람들을 불러 모으고, 그들의 욕구를 만족시키며 사람과 사람뿐 아니라 사물과 사물 사이에 실제로 존재하는 소외를 의식하지 못하게 만든다고 주장할 수 있다.********** 하지만 미디어에 대한 이런 비판적 입장은 고대부터 현대까지 미디어가 만들어낸 사회적 효과, 즉 공동체를 하나로 묶어내는 공감의 힘에 대한 증거가 될 수 있다고 필자는 생각한다. 필자는 고대부터 우리시대까지 미디어의 사회적 역할은 공동체를 구성하는 정서적 연대감을 만들어내는 것이었다고 생각한다.   

 * 박홍규, 플라톤 다시보기, 필맥 2009, pp.129~130

 ** 200,000명의 시민 이외에 110,000명의 노예와 28,500명의 외국인이 있었다. 따라서 아테네는 35만명의 인구를 가지고 있었다. 시민 18 이상의 성인 남성은 대략 3~5만이었다. 이중 30 이상으로 완전한 정치적 권리를 소유한 사람은 3분의 2 정도 였다.  오스카 G. 브로켓프랭클린 J. 힐디연극의 역사 I연극과 인간 2005, p.72, 이정린아리스토파네스와 고대그리스 희극공연한국학술정보() 2006, p.47, 백경남민주주의론법지사 1989, p.73 참고하여 정리함

 ***기원전 416 그리스 아테네의 비극시인 아가톤은 비극경연대회에서 우승을 , 기쁨을 나누기 위해 향연(symposion) 연다. 그와 가깝게 지내던 이들이 초대되었는데 파이드로스, 파우사니아스, 에릭시마코스, 아리스토데모스 당대 최고의 희극시인 아리스토파네스와 철학자 소크라테스 였다. 모두 당대의 엘리트들이다. 이들은 전날 우승의 기쁨과 축제의 피날레를 즐기며 술이 깼다고 너스레를 떨며, 오늘은 술을 조금만 마시자고 입을 맞춘다. 술을 강권하지 말고 각자 알아서 주량껏 마시면서 대신 재미있는 이야기를 나누며 향연을 즐기기로 한다. 향연에서 이야기된 주제는 에로스(Eros), 사랑이다.   아가톤의 집에 도착한 소크라테스는 아가톤의 지혜를 칭찬하며 이렇게 말한다. “∙∙∙ 자네의 지혜는 찬란하고  급속히 자라고 있어얼마나 환하게 그것이 아직 젊은 자네한테서 튕겨 나왔고  그저께(비극경연대회 우승일) 3만명 이상의 헬라스 사람 앞에서 과시되었던가!” 이때 소크라테스의 나이는 54 쯤이었고아가톤은 31 쯤이었다 최명관 옮김플라톤의 대화  <향연>, 종로서적 1992, p.227

 **** 플루타크(Plutarch), On the Glory of Athens, CAD 148f. 이정린, 같은 , pp.88~89에서 재인용. <박코스의 여신도들>, <페니키아의 여인들>, <메데아> 유리피데스의, <오이디푸스>, <엘렉트라> 소포클레스(497 ~ 406 B.C.) 작품이다.

 ***** 이정린, 같은 , p.9

 ****** 이정린, 같은 책, pp.22~28

 ******* 사이먼 스위프트, 스토리텔링 - 한나 아렌트, 앨피(서울, 2011), pp.134~135, 한나 아렌트, 칸트 정치철학 강의, 푸른숲(파주, 2011),  pp.112~113

 ******** 한나 아렌트, 같은 책, pp.136~139, 사이먼 스위프트, 같은 책, pp.135~136

 ********* 에릭 A. 해블록, 플라톤 서설 - 구송에서 기록으로, 고대 그리스의 미디어 혁명, 글항아리(파주, 2011),   p.294 및 pp.288~289를 볼 것, 해블록이 정리한 내용은 플라톤(박종현 역주), 국가政體, 서광사(파주,1997), pp.315~384에서 볼 수 있다. 인용문은 국가政體의 pp.371~372를 볼 것

 ********** 이종학, 아도르노 - 고통의 해석학, 살림(파주, 2007), pp.46~48

 

 

BBC의 사명과 콘텐츠의 힘

 

2006년 BBC는 앞으로 6년간 시청자에게 더 나은 가치를 전달하기 위해 ‘창조적 미래 전략(Creative Future Plan)‘을 발표했고, 올해가 6년째 되는 해이다. 필자는 그때부터 지금까지 미디어와 ‘정서’의 관계를 살피기 위해 노력했다. 그러면서 국내의 미디어 업계의 어수선함, 하루 아침에 바뀌는 인터넷 산업의 전략트렌드로 볼 때 6년이라는 긴 시간 동안 일관되게 추진하는 BBC 전략과 실천의 힘이 ‘정서’에 대한 문화적철학적 통찰 위에 있지않은가 생각하게 되었다.

 

 마크 톰슨 BBC 사장의 말처럼 ‘창조적 미래’ 전략이 ‘이는 새로운 서비스에 관한 것이 아니라, 이미 BBC가 해 오던 것을 어떻게 달리 하는가에 관한 것’이라면, 이미 해오던 것은 ‘강한 정서적 연대감’을 만들어내는 것이다. 또 이것을 ‘어떻게 달리 하는가에 관한 것’은 크로스 플랫폼 콘텐츠를 제작하고 이 환경에 맞도록 서비스를 제공하는 것이다. 현재 우리나라의 용어로 바꾸면 N스크린 서비스(N-Screen Service)의 제공 정도가 될 것이다. 

 

 BBC는 2010년 3월, ‘Putting Quality First’라는 세부계획을 통해 디지털과 온디맨드 시대에 ‘양질의 콘텐츠 제공’, ‘선택과 역량 집중(‘do fewer things better’)의 비전을 제시했다. 뉴미디어와 관련된 필자의 실무 경험에 비춰 해석하면, 이것은 쌍방향성(interactive), 원소스멀티유즈(one source multi use), 공영방송인 BBC에서 말하는 바는 아니지만 T-커머스(T-Commerce) 등의 부가서비스가 아닌 전통적인 콘텐츠의 힘, 즉 스토리(story)에 대한 재강조이다. 6년 전 마크 톰슨의 예측처럼 ‘디지털의 두 번째 물결’이 이미 모든 전통 미디어를 무수히 많은 플랫폼, 즉 N스크린에서 접근 가능한 콘텐츠, 새로운 디지털 시대에 기존의 방송 개념을 뛰어 넘는 것, 시청자들의 상호작용 욕구의 충족 등의 장까지 밀어보낸 것이다. 훌루(www.hulu.com)와 넷플릭스(www.netflix.com), 그리고 최근 한국에서 시작된 콘텐츠연합플랫폼의 서비스(www.pooq.co.kr)  등이 이에 대한 결과가 될 것이다.

 

 필자는 BBC가 전략을 세우기에 앞서 미디어의 사회적 사명(mission)에 대한 확인이 있었다고 생각한다.  미디어의 사회적 사명에 대한 자각은 인간 본성과 미디어의 역사에 대한 철학적 성찰의 결과일 것이다. 이것은 BBC가 공영방송이기 때문이 아닌, 모든 미디어가 확인해야 할 부분이다. 미디어는 언제나 가능한한 많은 사람에게 동일한 사물의 이미지를 보여주면서 동일한 정서적 반응을 일으키는 매체, 집단적 공감을 만들고 공동체를 구성하는 역할을 해왔기 때문이다. 고대 그리스의 코러스부터 우리시대의 미디어 회사들에게까지 이 사명을 효과적으로 이루기 위한 활동체계가 전략이 될 것이다. 사명을 모른다면 전략이 나올 수 없고, 전략이 나온다고 해도 한갖 IT 트렌드에 대한 읇조림 뿐일 듯 하다. 최대한 많은 사람들에게 동일한 정서적 반응을 일으키기 위하여 크로스 플랫폼을 하고, 이에 맞는 콘텐츠를 제작하는 것과 단순히 IT의 마켓팅 유행어에 따라서 멀티 플랫폼과 클라우드(cloud) 서비스를 준비하는 것은 다르다. 이것은 또 유튜브와 미디어 회사인 BBC의 차별성을 만든다. 차별성은 기술 중심이 아닌 여전히 ‘Putting Quality First’로 표현되는 콘텐츠 중심의 사고이다. 어떤 방식을 통해서든 ‘동일한 사물의 이미지’, 즉 콘텐츠를 보여주고 동일한 정서적 반응을 일으키는 것이 이미 해왔고, 계속 해야 할 일이다.

 

 필자는 방송기술의 발달로 시간과 공간의 한계가 사라지면서 편성의 의미에 대해 회의적으로 보는 시각에 대해 반대의 입장에 서 있다. 왜냐하면 ‘친구 등 다양한 경로로 이루어진 추천에 의한 시청이 편성 주도의 시청과 공존’한다기 보다는 여전히 편성이라는 달이 비친 몇 천개의 강 중의 하나라고 생각하기 때문이다. 편성 책임자가 없는 유튜브나 트위터를 통해 소개받은 프로그램을 BBC의 아이플레이어에서 본다고 친구와 트위터버스(Twitterverse:트위터의 세계)가 취향을 만들고 결정하는 역할을 한다고 보기에는 아직 어렵다.*

 

 그리고 필자가 앞서 살펴 본 것처럼 미디어는 지금 여기(now and here)에 가급적이면 많은 사람이 참여하게 하는 방향으로, 즉 같은 이미지를 봄으로써 함께 갖게되는 ‘공통감각-동일한 정서-공감’을 확대하는 방향으로 발전해 왔다면 인터넷에서 친구 간의 추천이 편성을 대체하기는 어려워보인다. 왜냐하면 어떤 콘텐츠에 모든 사람이 접속 가능하다는 차원과 모든 사람이 접속한다는 것은 다른 문제이기 때문이다.

 

 미디어를 통해 공동체는 확장되고, 또 유지된다. 매클루언이 지구촌이란 단어를 처음 사용하는 것도 이런 맥락이다. 친구와 트위터버스, 또는 블로그나 포털의 카페가 추천하는 세계는 앞서 살펴 본 포털의 실시간 급등 검색어처럼 대부분이 전통 미디어에 대한 재매개재확산, 따라서 공감의 재매개재확산이다. 또 설혹 그것들이 새로운 사실진실을 추천이 아닌, 제기할 때는 전통 미디어를 통해서 전사회 구성원에게로 확산된다. 따라서 이들은 사회적 이슈에 따라 성장하기도 축소되기도 할 것이다.

 

 그렇지 않을 경우 인터넷 상의 각각의 집단들은 이전 시대보다는 훨씬 크겠지만 대부분 조그마한 취향의 공동체동호회로 존속하게 된다. 왜냐하면 시간을 초월한다는 의미의 다른 면은 대규모의 동시성을 만들어내기 어렵다는 것이고, 사람들의 취향은 세계존재의 무한성 만큼이나 셀 수 없을 정도로 다양하고, 또 타르드가 신문에서 발견한 공중처럼 인터넷을 통해서도 쉽게 집단화될 수 있기 때문이다.  이들의 존재 자체가 우리가 살고 있는 세계의 다양성과 민주주의에 대한 자양분이다. 왜냐하면 다중(多衆)의 지혜로 ‘잘못된’ 공통감각이 만드는 위험성을 견제할 수 있는, 지금까지 발견된 것 중 최상의 수단이기 때문이다.

 

위 뉴미디어 부분에 대한 좀 더 상세한 분석, 라이프니츠의 미세지각 차원, 그리고 기술이 어떻게 새로운 지각을 만들어내는가에 대한 분석. <감정/affectus>를 잡아 공통지각으로 만들어내는 SNS(사회관계망 서비스)와 그 감정의 일시성이 문자화(서비스화) 되었을 때 나타나는 문제점들

 새로운 디지털 시대에 기존의 방송 개념을 뛰어 넘는 것의 대표적인 예가 특정 프로그램을 주 시청 시간에 배치함으로써 시청 욕구를 만드는 동시에 충족시키는 ‘편성’ 없이, 시청자들이 시간과 공간의 제약 없이 콘텐츠를 이용하는 것이다. 더 이상 시청자들은 선형 혹은 단선적 시청(linear viewing) 패턴을 보이지 않는다며 편성의 무용론까지 제기한다. 윤현선, 같은 책, p.82, p.95~96을 볼 것

 

 창조적 진화, 의지 

 

 ‘강한 정서적 연대감’과 ‘양질의 콘텐츠에 역량 집중’을 빼면 BBC의 전략은 인터넷이라는 새로운 환경을 맞은 어떤 미디어 기업도, 또 미디어 기업이 되려고 하는 통신영역이나 IT영역에 있는 포털들도 알고 있었고, 갈 수 밖에 없는 길을 보여준 것이다. 그런데 미디어 기업 중 BBC가 돋보이는 것은 아무런 준비 없이 떠밀려가지 않고 스스로 흐름을 타고 넘겠다는, 미래의 불확실성에 표류하지 않을 내적 역량을 갖추겠다는 의지를 밝힌 점이다. 이것은 많은 미디어 기업들이 기술 발전의 결과에 강요 받고, 알면서도 떠밀려가는 것과는 다른 태도이다. 이 의지가 말만이 아닌 행동을 할 수 있도록 만들었다. 

 

 환경, 즉 기술적 발전과 그에 따른 변화는 사람들의 활동에 의해서 생겨난 결과물이지만 사람들에 의해 좌우되지 않는다. 따라서 어떤 산업 내의 모두가 함께 서있는 객관적 조건이다. 정도의 차이는 있겠지만 그것이 객관적인 만큼 누구나 알고 경험한다. 그런데 서로 다른 결과가 나온다. 그 기술이 속해 있는 사회(또는 산업)의 역사, 문화, 법, 제도 등 다양한 요소가 복잡하게 얽혀 결과에 영향을 주기 때문이다. 그런데 이런 복잡한 요소를 잠깐 옆으로 젖혀 놓고 기술로 인해 변한 환경에 대응하는 사람들에게만 속하는 조건을 찾는다면 의지, 능력, 준비태세나 각오, 열의 등이 남을 것이다. 이 사람들의 의지와 능력, 그리고 준비태세는 구체적인 행동으로 표현된다. 또 그 행동은 기술적 환경 위에서 사람들의 의지가 구체화된 특정한 결과를 만들어낸다. 이 결과는 다시 사람들의 진전된 활동을 위한 객관적 조건이 된다. BBC는 이런 선순환을 만들고 있는 것같다.

 

 “풀은 위대한 미경작지에서만 존재한다. 풀은 공터를 채운다. 풀은 다른 것들의 사이에서 자란다. 꽃은 아름답고 배추는 유용하고 양귀비는 당신을 미치게 하지만 풀은 넘쳐흐른다.”* 헨리 밀러의 햄릿에 나오는 구절이다. BBC가 하려고 한 것, 지금 하고 있는 것은 인터넷이라는 ‘미경작지’에서 월드 가든(walled garden)의 꽃이나, 배추, 양귀비가 아닌 풀이 되기로 한 것처럼 보인다. ‘방송을 넘어선다’는 것은 방송이 만들어 놓은 경계를 건너 뛰는 것이다. 스스로 ‘꽃, 배추, 양귀비’가 아닌 풀이 되려고 생각하고, 풀이 되어 공터에 넘쳐흐르려면 어떻게 할까라고 질문하고 답한 것이다. 그들은 ‘꽃, 배추, 양귀비’를 지키기 위해 풀을 뽑아내야 한다고 말하지 않았다. 다른 어떤 것보다 더 빠르게 풀이 되어 정주민의 텃밭을 박차고 경계를 뛰어넘어 뚫고 지나가버리기로 결심한 것이다. 다른 미디어 기업들이 인터넷에서 자라난 웹하드, UGC(User Generated Content), 유튜브(www.youtube.com)와 같은 동영상 포털들의 잡초들 사이에서 자신들을 지키려고 할 때, BBC는 방송을 넘어선 다른 형식의 방송으로 ‘창조적으로 진화’**하려고 한다. 

 

  사회적 사명에 대한 자각 이외에 필자가 이해하는 BBC의 전략의 또 다른 핵심은 주어진 조건 속에서 다른 무엇이 되겠다는 것이다. (실제는 이미 BBC가 해오던 것을 달리 해보겠다는 것이다.) 다른 사물, 신체, 기술산업을 만나 자신이 바뀌고 다른 것도 바뀌어 무엇이 되는 것이다. 

 

 자신은 바뀌지 않고 주어진 조건, 환경을 바꿀 수 있다면 이것도 전략이 될 수 있을 것이다. 구글(www.google.com)이 전통 미디어의 텃밭이라 할 수 있는 TV를 인터넷으로 끌어들여 채널이 없는, 흠이 없이 미끄러져갈 수 있는 공터로 만들려는 것이 여기에 해당될 듯하다. 하지만 이때도 TV 속의 구글은 더 이상 현재의 구글이 아닐 것이라고 확신한다. 어떤 사물/기업/사람도 다른 것과 만나면서, 관계를 맺으면서 바뀔 수 밖에 없기 때문이다.*** 그 만남관계의 지속성이 중요하지겠지만 말이다. 자신의 역량 역시 객관적 조건 중의 하나이다. 역량을 판단하지 않고 의지만 있다면 과대망상에 빠진 환자가 된다.

 * 질 들뢰즈클레르 파르네, 디알로그, 동문선(서울, 2005), p.60에서 재인용

** 
 앙리 베르그송, 창조적 진화, 아카넷 (서울, 2005)을 볼 것. 베르그송에 따르면 환경 변화는 종의 변형을 위한 조건일 뿐이다. 기관의 사용에 의한 복잡성의 증가 과정은 환경에 적응하려는 의지에 기인한다.

*** 
 질 들뢰즈,  같은 책은 참고할 것

 

기술이 지각방식을 만들어내는 시대, 철학의 역할


 
필자는 2007년 SBS의 뉴미디어 전략을 수립을 하는 과정에서
미디어2.0, 새로운 공간과 시간의 가능성을 쓴 후 지금까지 BBC의 뉴미디어 전략을 이해하기 위해, 아니 미디어를 철학적으로 이해하기 위해 노력해왔다. 그리고 이에 대한 필자의 탐험을 위에서 간략하게 소개하였다. 함께 읽었지만 소개에서 언급되지 않은 저작들의 저자들은 발터 벤야민(Walter Bendix Schönflies Benjamin, 1892~1940년), 에밀 뒤르케임(Émile Durkheim, 1858~1917년), 레이먼드 윌리엄스(Raymond Henry Williams, 1921~1988년), 로버트 단턴(Robert Darnton, 1939~ ), 루드비히 비트겐슈타인(Ludwig Josef Johann Wittgenstein, 1889~1951년), 마르틴 하이데거(Martin Heidegger, 1889~1976년), 페르낭 브로델(Fernand Braudel, 1902~1985년) , 고트프리트 빌헬름 라이프니츠(Gottfried Wilhelm Leibniz, 1646~1716년), 귄터 안더스(Günther Anders, 1902~1992년) 등이다. 필자는 이 글에서 언급되었거나 지금 거명한 이들은 인간 감각과 미디어기술, 미디어기술이 만들어내는 ‘사회적 효과’에 대해 누구보다 많이 이야기 했다고 생각한다. 들뢰즈는 “무엇보다도 철학자들은 개념들을 발명하는 사람일 뿐만 아니라, 또한 어쩌면 지각의 방식들을 발명하기도 합니다”라고 말한다.* 그런데 적어도 우리시대는 기술이 지각의 방식들을 만들어내는 듯 하다. 미디어기술에 대한 철학적 이해가 필요한 이유다. 

 *질 들뢰즈, 같은 책, p.22


관련된 글 : ‘몸-경험’에서 매체로, 그리고 매체에서 ‘몸-효과’로 (2013.4월에 쓴 이 글에서는 위에서 소개한 레이먼드 윌리엄스의 논의를 바탕에 깔고 이야기하고 있다.)

2019/06/19 09:30 2019/06/19 09:30

위로
[로그인][오픈아이디란?]
«   2019/06   »
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30            
스토리텔링(드라마/매....
뉴미디어에 대한 철학....
영감을 찾는 사람은 ....
미디어 탐구, mass me....
인공지능과 데이터에 ....
지상파 방송사 스마트....
럽스타(Luv Star)와 L....
갈라파고스에 대한 단상.
풍수화의 시방시와 다....
여기, 슬픈 사람이 있다.
<Contents Evolution ....
민주적 전제정 : 토크....
황용엽 _ 인간의 길 :....
2007년 이후.
SBS 유튜브 한국 서비....
‘몸-경험’에서 매체로....
플랫폼 제국들을 가로....
방송통신 융합시대의 ....
미디어와 스토리텔링,.... 2
초저가 수신료 시장형....